Этот удивительный человек из крохотной деревни Хобица в Румынии когда-то пешком дошел до Парижа и оставил огромный след в истории мирового искусства.
Масштабная экспозиция, посвященная творчеству Константина Бранкузи, родоначальника современной скульптуры, продлится до 1 июля 2024 г. Ретроспектива более чем из 200 скульптур, а также фотографии, рисунки, фильмы, архивы, инструменты и мебель из студии мастера позволят по-новому взглянуть на творчество выдающегося художника ХХ века и погрузиться в его творческую вселенную.
Но давайте обсудим, что делает его культовой фигурой в скульптуре и искусстве модерна.
Константин Бранкузи: кто он?
Константин Бранкузи родился в 1876 году в Румынии и умер в 1957 году в Париже. Бранкузи учился в школе изящных искусств в Бухаресте, прежде чем отправиться в Мюнхен, а затем – в Париж, где и поселился навсегда в 1904 году. Пребывание в Париже имело решающее значение для его художественного развития. Бранкузи общался и работал с самыми выдающимися творцами эпохи, но очень быстро выработал свой стиль, далекий от академических условностей. Именно он надоумил Модильяни создать коллекцию скульптур, а проработав недолго помощником Огюста Родена, сказал: «В тени больших деревьев ничего не растет» – и покинул его мастерскую.
На художественный стиль Бранкузи оказали глубокое влияние фольклорные традиции его родной страны, которые также представлены на этой выставке, но надо отметить его собственный глубокий философский и духовный подход.
Константин был увлечен упрощением и сущностью форм, стремился передать внутреннюю красоту материалов и предметов, которые он создавал. И это стало задачей всей его жизни, посвященной исследованиям повторения форм, которые каждый раз воплощаются заново. Его наследие заключается в способности преодолевать художественные условности своего времени.
Для творчества Бранкузи характерны утонченные, часто абстрактные формы и постоянный поиск баланса и гармонии. Этот бородатый мужчина, который всегда одевался во все белое, использовал различные материалы, в том числе бронзу, мрамор и дерево, для создания таких культовых скульптур, как «Поцелуй», «Бесконечная колонна» и «Молитва». Но материала недостаточно, чтобы возвысить форму.
Действительно, Бранкузи являлся новатором в том, что касается подхода к презентации его работ. Он часто разрабатывал специальные подставки для своих скульптур, рассматривая взаимосвязь между произведением искусства и его опорой как неотъемлемую часть эстетического опыта.
Бранкузи и его современники, такие как Пикассо и Модильяни, бросали вызов устоявшимся художественным традициям, пробуя новые способы самовыражения и раздвигая границы традиционного искусства. Например, Пикассо вдохновлялся африканским искусством в работах в стиле кубизма, в то время как Модильяни стремился к простоте и универсальности в портретах. А предтечу подхода Бранкузи можно найти в античном искусстве. Египетские скульптуры с их стилизацией форм и символической абстракцией в некотором роде предвосхищают эстетику Бранкузи. На выставке прослеживается связь его работ и древнего или этнического искусства.
Обратимся к его произведениям
Только посмотрите, как Бранкузи представляет мисс Погани: он «извлекает» из модели ее чувственное начало и заменяет его формой, как это сделал Пабло Пикассо с головой Фернанды. В этом изделии Бранкузи использовал в высшей степени стилизованный, абстрактный подход к изображению предмета: человеческая фигура упрощена и сведена к четким линиям и геометрическим формам.
Вспомним скандал с «Принцессой Х». Бранкузи всего лишь пытался передать свое видение женского архетипа: голова, покатые плечи и волосы, но все вокруг приняли ее за «фаллос». Произведению даже отказали в участии в Салоне независимых в 1920 году.
Бранкузи, безусловно, можно интерпретировать по-разному, в том числе и через призму мистики. Идея «сделать божественное доступным» может быть связана с этим очищением форм. Во многих мистических и духовных традициях часто считается, что чистота и простота ведут к лучшей связи с божественным или духовным. Устраняя несущественные элементы своих скульптур, Бранкузи стремился достичь трансцендентности (или духовности) посредством искусства. Однако важно отметить, что сам Бранкузи не применял к своим работам мистические термины. Он был наиболее известен прагматичным и экспериментальным подходом к скульптуре.
Зритель – тоже объект искусства?
У Бранкузи пропорции играют решающую роль. Но это понятие выходит за рамки простого соотношения различных частей произведения; оно также охватывает отношение к объекту съемки, к самому зрителю. Например, с помощью подставок Бранкузи приглашает зрителя физически погрузиться в его работу. Их высота и расположение вызывают телесные ощущения, заставляя зрителя принимать определенные позы, которые меняют его восприятие. Вам придется иногда приседать, перемещаясь по выставке, и эта телесная вовлеченность выходит за рамки простого визуального созерцания и способствует более тесной связи с произведениями.
«Восходящий характер»
Вездесущее стремление ввысь, к ритму и движению… С помощью изящных форм и динамичных композиций Бранкузи воплощает полет, трансцендентность и стремление подняться над самим собой. Таким образом, его скульптуры – это визуальные симфонии, где каждый элемент вносит свой вклад в ритмическое развитие темы.
Вам также может понравиться
Дизайн без границ
История российского бренда Maison Kaleidoscope
Душа вещей: как создается дизайн, который мы полюбим надолго?
Роза Сябитова сделала подарок дочери за несколько миллионов
Стамбульские каникулы
Опять двадцать пять
Свежие записи
Дизайн без границ
История российского бренда Maison Kaleidoscope
Душа вещей: как создается дизайн, который мы полюбим надолго?
Роза Сябитова сделала подарок дочери за несколько миллионов
Стамбульские каникулы