Эволюция формы

Создательница концептуального бренда сумок BYROCO Полина Стадниченко честно рассказывает о том, как перепрошить 25-летнее наследие семейной фабрики, почему эстетика иногда обязана уступать суровой физике материалов и в чем кроется подлинный секрет вещей, которые красиво стареют.

Редакция журнала BURO 314 встретилась с создательницей бренда кожаных сумок и аксессуаров BYROCO Полиной Стадниченко. Мы обсудили тектонические сдвиги локального производства, невидимые глазу компромиссы между дизайном и технологией, а также выяснили, из чего на самом деле складывается архитектура сумки, способной пережить любую смену трендов.

– Полина, история BYROCO – это не типичный модный стартап, а красивая эволюция с глубокими корнями. В основе бренда лежит 25-летнее наследие семейной обувной фабрики ROCO в Рязани. Как происходил глобальный переход от традиционного производства к созданию концептуального бренда сумок, являющегося очень актуальным? Насколько сложно было «перепрошить» многолетние фабричные процессы под ваше современное видение?

– Зачастую кажется, что изготовить обувь и сумку – практически одно и то же. Думается, что это очень похожие процессы, не требующие кардинальной смены фокуса. Но это не так. Нельзя сказать, что сейчас нам удалось полностью переориентироваться в части производства на сумки. В процессе работы нередко появляются «сюрпризы», требующие еще более кардинального поворота в сторону сумок. С каждой новой капсулой наши технологи всё больше убеждаются в этом. То, что работает в обувном направлении, совершенно не работает в сумочном. И наоборот.

Что же касается дизайна изделий и того, как мы реализуем бренд, в том числе благодаря производству, – здесь всё довольно банально. Ничто не приходит без должного уровня опыта и насмотренности. Первые коллекции велись строго под моим контролем с точки зрения дизайна, чтобы технологи лучше ознакомились с моими вкусами при работе в бренде. С моим визуальным языком, с моим пониманием продукта. Сейчас, спустя год работы, за который мы успели выпустить не одну капсулу, я наконец-то могу доверить производству некоторые моменты, потому что они уже понимают, в чем читается BYROCO, а в каких элементах его вовсе нет.

– Вы пришли в дизайн с бэкграундом стилиста – человека, который привык оперировать готовыми визуальными кодами. Теперь вы сами создаете эти объекты с нуля. Как часто ваша идеальная визуальная фантазия сталкивается с суровой физикой материалов – сопротивлением кожи, геометрией шва, распределением веса? Кто обычно побеждает в этом споре – эстет или технолог?

– Мы всегда стараемся до последнего сохранить дизайн в первозданном виде, даже если по производственной части при первом пошиве не всё получилось гладко. Отступаем от придуманного только в самом крайнем случае, когда понимаем, что в битве с характерными особенностями материала или формы мы проиграли. Относимся к этому уже спокойно, потому что понимаем: лучше сделать изделие более выверенным с точки зрения формы и технологии (это очень влияет на износостойкость и итоговый вид), чем сохранить задумку. Но и тут сразу стоит отметить, что изменения в дизайне, как правило, происходят незначительные. Зачастую перемещения на пару сантиметров, смещение крепления ручек, изменение формы клапана уже могут играть большую роль.

– Ваша знаковая модель Chloe – абсолютно нетривиальный гибрид: структурированная вытянутая форма c неожиданным переходом в расслабленный кисет на шнурке. Выглядит это как весьма осознанный архитектурный жест. Какой эстетический дискомфорт или визуальный пробел на рынке заставил вас спроектировать именно такой силуэт?

– На самом деле всё проще. Эта модель сумки была одной из первых, которые мы запустили в работу. Знаний было катастрофически мало. Мы были словно слепые и делали ее по наитию. На Pinterest («Пинтерест») мне попалось фото сумки, ставшее в последующем ориентиром для цеха. Задача была – сделать похожую форму, но с другими нотками. Добавить щепотку чего-то своего, чтобы модель получилась похожей, но не украденной. Так и появилась одна из самых продаваемых моделей бренда – Chloem («Клое»).

– Глянцевые журналы любят писать про «вдохновение», но мы знаем, что хороший дизайн – это строгий расчет. Вы тестировали образцы полгода в реальных погодных условиях, придя к плотной коже и износостойкому быстросохнущему нейлону на подкладе. Для молодого бренда такой уровень R&D – большая редкость. Большинство стремятся создавать вещь на сезон, чтобы у покупателя был стимул осваивать новые коллекции. Почему вы решили пойти другим путем?

– Для нас важно зарекомендовать себя по качеству и показать, что сумки, сделанные нами, можно смело носить на протяжении многих лет. Мы ориентируемся на тренды долгого цикла. Большинство наших моделей просты по форме, но обладают интересными цветовыми характеристиками и, главное, высоким уровнем вместительности. Такой подход обеспечивает попадание в яблочко для разных категорий покупателей, которые хотят вернуться к нам вне зависимости от сезона, настроения и других внешних факторов. Мы стараемся балансировать между слишком редким и слишком частым выпуском новинок. Если летом, к примеру, мы сделали большую новую капсулу сумок, то к зиме готовим аксессуары: косметички, футляры для оптики.

– Раньше сумка была кричащим маркером статуса, а сегодня это, скорее, молчаливый индикатор образа жизни. Вы создаете полярные вещи: от огромных 55-сантиметровых шоперов до аккуратных сумок-боулингов. Как вычисляется формула вещи, которая не отправится на дальнюю полку шкафа по окончании одного сезона? В чем, на ваш взгляд, заключается подлинная вневременность?

– Как мне кажется, формула вещи, которая не пылится на полке после одного сезона, редко складывается из одного «гениального» решения. Это всегда баланс нескольких факторов.

Сумка должна соответствовать реальному сценарию жизни: тому, как человек двигается по городу, что носит с собой, сколько времени проводит вне дома. Если вещь удобна в повседневности – она живет дольше трендов. 55-сантиметровый шопер и маленькая сумка могут быть одинаково жизнеспособны, если пропорции гармоничны. Стоит помнить еще и о том, что по-настоящему хорошие вещи становятся лучше со временем. Кожа, фурнитура, фактура – если они красиво стареют, вещь не воспринимается устаревшей, она просто становится «своей», помнящей каждое путешествие, каждый ваш день – хороший и не очень.

Что же касается подлинной вневременности – это, на мой взгляд, способность вещи адаптироваться к разным сезонам и гардеробам, не теряя собственной идентичности. Подобные вещи не являются символом конкретного сезона. Они, скорее, отражают образ жизни: движение, практичность, спокойную уверенность. И именно поэтому через пять или десять лет такая вещь не выглядит «архивной», а просто продолжает работать.

– BYROCO запустились в конце 2024 года, но уже успели уверенно закрепиться на радарах индустрии. Каким вы видите следующий этап эволюции бренда? Планируете ли вы усложнять архитектуру форм, искать новые фактуры или, возможно, замкнуть исторический круг и вернуться к истокам – выпуску собственной линии обуви?

– Конечно, логичным следующим этапом в развитии бренда мы видим расширение географии присутствия, свой первый офлайн. Что же касается самого продукта – пока сложно сказать. Посмотрим, что будет дарить вдохновение. Но вот коллекция обуви и других аксессуаров (перчаток, ремней) планируется точно. В обозримом будущем!