От неоклассических руин – до серебряного манифеста Гарри Нуриева: главные коды Maison&Objet 2026, где прошлое стало ключом к завтрашнему дню.
С 15 по 19 января в Париже прошла международная ярмарка дизайна Maison&Objet. Это по-прежнему одно из ключевых событий для интерьерных дизайнеров мира, задающее тон всему году. Тема 2026 года – «Прошлое раскрывает будущее» – имеет максимально широкую трактовку. Вместо единого тренда, которым в прошлом году был назван неосюрреализм, выставка продемонстрировала разнообразие современных подходов к работе с историческим наследием, включая такие разнонаправленные тенденции, как пышное и эмоциональное «новое барокко» и более строгая неоклассика, цифровой футуризм и обращение к архаическим ремесленным традициям и фольклору. На стыке этих подходов возникали новые направления, объединенные термином «мутации». Это поиск гибридных форматов, сочетающих новые технологии с традиционными формами и материалами (и наоборот).
Неоклассика в декоре
Главная тренд-зона выставки «Что нового в декоре?» под кураторством Элизабет Лериш представила фантазию на тему археологии будущего. Под сводами неоклассического «храма» – или «музея» – куратор собрала «артефакты современности» и выстроила с их помощью символический диалог эпох.
Посетители отправлялись в путешествие во времени по четырем хронологическим разделам инсталляции. Входная группа с фронтоном, колоннадой, мебелью классических пропорций и амфорами – оммаж античной Греции. Отдельно была представлена тема руин.
Неоримская зона работала с эстетикой власти и монументальности. Блеск металла, роскошь мрамора и алебастра продолжают вдохновлять дизайнеров. Здесь также использовались элементы неосюрреалистических тенденций прошлого года, в частности эффекты оптических иллюзий и крупные фрагменты античных статуй в декоре.
Третья зона была посвящена современному переосмыслению стиля ар-деко, чье столетие отмечалось в 2025 году. Лериш показала, как геометрические узоры, смелые контрасты и роскошь материалов ар-деко заново интерпретируются сегодня. А также – из каких источников ар-деко черпал вдохновение: от стилизованной неоклассики до геометрического модерна венского сецессиона, представленного переизданной посудой Йозефа Хоффманна.
Последний зал – неофутуристический. Помимо минималистичной геометрии, наследующей рационализм античного канона, пространство было объединено выбором материала – меди в разных ее проявлениях. В центре внимания – эффектное сочетание современных технологий и ручного труда.
Элизабет Лериш призывает создавать интерьеры, которые побуждают восстанавливать связь: с собой, с культурным наследием и с классической красотой. Именно эту преемственность, протянутую сквозь века от античности к цифровой эпохе, исследовала ее инсталляция.
Палеофутуризм и тренды ритейла
В тренд-зоне «Что нового в ритейле?» Франсуа Делькло (François Delclaux) создал палеофутуристический концепт-стор. В основе его подхода – синтез древних материалов и высоких технологий как путь к осмысленной новизне. Например, предметы декора, выглядящие как древние артефакты, были представлены на фоне динамичных цифровых проекций. А в центральном зале сгенерированная с помощью ИИ анимация показывала, как экспонаты выставки трансформируются друг в друга.
Но главным трендом цифровой эпохи, способным вдохнуть новую жизнь в будущее офлайн-магазинов, остается дефицит тактильного опыта. Множество аналоговых вещей нам сейчас заменяют прикосновения к экрану смартфона либо голосовые команды. На этом фоне возрастает потребность в увеличении опыта физического взаимодействия с материальным миром. Для достижения этой цели Делькло обратился к брутальной первобытной эстетике.
Четыре раздела показывали историю освоения человеком основных материалов: от каменного века к веку дерева, металла и стекла. Каждый из них подчеркивал разнообразие пластических возможностей одного материала и фиксированный набор связанных с ним ассоциаций (вечность и незыблемость, теплота и экологичность, прочность и футуристичность, яркость и прозрачность) и др.
В трактовке Франсуа Делькло ритейл-пространство превращается из точки транзакции в «место, где мы мечтаем». Среди актуальных идей для ритейла он выделяет мультисенсорный дизайн, работающий со всеми пятью чувствами, и создание велнес-уголков прямо внутри магазина.
Suit 2046. Ретрофутуризм, ностальгия и чувственный опыт
Французский архитектор Руди Генер (Rudy Guénaire), начавший с ресторанного бизнеса, видит дизайн как создание эмоционального сценария. На Maison&Objet 2026 он интерпретировал тему «Прошлое раскрывает будущее» через призму ностальгии и коллективной памяти, взяв за основу меланхоличную эстетику фильмов Вонга Карвая «Любовное настроение» и «2046».
Его тренд-зона Suite 2046, посвященная индустрии гостеприимства, – сдержанно-элегантный номер в стиле (нео-) ар-деко, погруженный в художественный беспорядок: разбросанная одежда создавала иллюзию только что угасших страстей. Драматизма добавляли свечи и цифровые иллюминаторы, показывающие то космос, то тропические пейзажи. Специальные ароматы и музыка из фильма обеспечивали глубокое мультисенсорное погружение.
Для контраста Генер предварил номер «дизайн-стендапом»: посетители шли через лабиринт из синих штор, где единичные предметы сопровождались его юмористическими монологами о том, что его раздражает в современных отелях (от сейфов до дизайна розеток). Этот прием делал финальное попадание в «комнату 2046» по-настоящему пронзительным опытом. Некоторые посетители плакали в конце.
Манифест «Трансформизма» Гарри Нуриева
Присвоение Гарри Нуриеву звания «Дизайнер года» на Maison&Objet 2026 стало важным событием. Этот выбор подчеркнул запрос на театральность и эмоциональные художественные высказывания в дизайне. И одновременно – призыв к осознанности, устойчивости и глубокой работе с культурной памятью. В противовес миру, «перенасыщенному вещами», Нуриев представил «Трансформизм» – философию, призывающую не создавать новое, а переосмысливать и перерабатывать существующее.
Среди проектов, принесших Нуриеву популярность, – инсталляции, предлагающие обмен ненужными вещами между посетителями галереи и создание мебели и предметов интерьера из промышленного мусора. Используемые Нуриевым приемы апсайклинга – отсылка не только к американскому поп-арту и итальянскому арте повера, но и к советской культуре креативной бережливости.
Дизайнер, живущий между Францией и США, родился в 1984 году в Ставрополе, где окончил художественное училище, а затем – МАРХИ. В своих международных проектах он иногда обращается к образам детства: например, это знакомый символ «ЖК-арта» – лебеди из автомобильных покрышек.
Для инсталляции «Трансформизм» все поверхности и все предметы – от помпезной антикварной мебели до современной бытовой техники – были покрыты слоем серебряной краски. Это стирает различия между вещами, превращая их в равноценные арт-объекты.
Curatio: авторский взгляд на декор и ремесло
Уже второй год особое место на выставке Maison&Objet занимает кураторский проект немецкого дизайнера и архитектора Томаса Хаарманна (Thomas Haarmann) – Curatio. Он отбирает уникальные или малотиражные образцы коллекционного дизайна и искусства, выстраивая безмолвный диалог между предметами разных авторов. Пространство, выдержанное в эстетике сдержанного минимализма, позволяло сосредоточиться на мастерстве работы с материалом и эмоциональной глубине произведений.
Среди отобранных студий – инновационный металл Zieta, тактильное стекловолокно ImperfettoLab, традиционное столярное искусство Van Rossum, передовая работа с биопластиком и 3D-печатью Lucas Zito и монументальное, но поэтичное стекло от единственных участников из России – экспериментальной студии Fresh.Glass.
Техника моллирования (запекание стекла при высоких температурах), доведенная Fresh.Glass. до совершенства, позволяет создавать как уникальные арт-объекты, так и серийные предметы, отличающиеся особой прочностью и сложной тактильной поверхностью. Куратор Томас Хаарманн выбрал для показа модульный стеллаж-перегородку CALMAR с бархатистыми стеклянными панелями. Центром авторского стенда студии стало световое панно MEDUSA из матового серого стекла с актуальной «подводной» эстетикой.
In Materia. Ремесло вне времени
В тренд-зоне In Materia Элизабет Лериш предложила посетителям не просто взглянуть на ремесленные работы, искусно выполненные из разных материалов, а отправиться в сенсорное путешествие к истокам творчества, отражающее общий тренд на «новую материальность». Каждый из четырех разделов раскрывал свою фазу взаимодействия человека с материей.
TERRA («Земля»): первозданная красота. Грубые массивные формы из камня, глины и почвы, обработанные человеческими руками. Гимн материалу в его наиболее элементарной, еще не преображенной форме. Оттенки терракоты и черного.
GERMA («Росток»): сила развития. Естественная органическая жизнь природных материалов. Воплощение плодородных почв, где материя раскрывается с первобытной силой и легкостью. Лоза, шерсть, текстиль и дерево. Желтый цвет и модные предметы декора из соломки.
FUSIO («Слияние»): алхимия огня в красном и черном. Момент радикальной трансформации под воздействием стихии. Керамика и металл проходили метаморфозу, трескались, окислялись и чернели под влиянием огня, воплощаясь в новые формы. Лериш проводила параллели с вулканическими извержениями и пустынями, отмечая, как разрушительная мощь огня рождает новую, полную напряжения красоту.
CRYPTA («Тайник»): свет в глубине. Финальная тема уводила в подземелье, к скрытым сокровищам (либо в подводное царство). Она исследовала игру света и тени в глубине пещер, где камень и стекло, сформированные временем, ждут прикосновения мастера, чтобы явить свою скрытую драгоценность.
Награда за ремесленное мастерство
Секцию художественных ремесел (Fine Craft) выставки Maison&Objet курирует Ateliers d’Art de France – французский профессиональный союз, который с 1868 года занимается поддержкой мастеров и экономическим развитием ремесел. Центральный стенд секции Fine Craft отдают победителю общефранцузского конкурса ремесленного мастерства. В этом году на нем были работы Кати Терпигоревой (Katia Terpigoreva). Она родилась в Москве в 1976 году, получила искусствоведческое образование в МГУ и много лет работала журналистом, освещая дизайн, архитектуру и современное искусство. Этот опыт углубил ее критическое мышление и сформировал понимание современного культурного контекста.
В 2010 году Терпигорева переехала во французский департамент Аверон. Здесь она познакомилась с местной школой работы с фарфором. И начала собственную художественную карьеру, экспериментируя с сочетанием локальных материалов с мультидисциплинарными техниками, например с текстилем и вышивкой.
Новая работа, сделанная специально для выставки, – «Коронационный плащ» (2025) – напоминает и древний артефакт, и модный аксессуар. Это тысячи рукотворных фарфоровых бусин, расположенные внутри текстильного шнура, намотанного на манекен, как многослойные бусы. Характерен необычный состав проекта: лиможский фарфор, мерсеризованная хлопковая нить, медная проволока, кардочесанная шерсть, пропитанная каолином – основой фарфора – и вязанная на вязальном станке.
Итоги выставки
Также хочется отметить следующие тенденции и идеи, ярко прозвучавшие на выставке.
✔ Отдельная секция Outdoor. Всё больше мебельных брендов начинают создавать коллекции не только для дома, но и для улицы, чтобы уличная мебель становилась полноценным продолжением интерьера.
✔ Самостоятельная секция дизайна для домашних животных – еще одно популярное направление ухода от антропоцентричного дизайна в сторону более устойчивых экосистем.
✔ Секция Eco Corner с экспериментальными экологическими материалами отражает глобальный тренд на устойчивое развитие.
✔ Фокус на мультисенсорный дизайн и эмоциональный опыт. Наряду с ярким «дофаминовым» дизайном – пространства, помогающие замедлиться и «уйти в себя».
✔ Тактильность как ответ на «сенсорный голод». Работ со сложными фактурами даже больше, чем просто с принтами. Преобладание натуральных материалов.
✔ Параллельно с геометрией неоклассики, ар-деко и раннего модернизма на выставке было много работ с фантазийными органическими формами, близких к эстетике ар-нуво и психоделии, в особенности морской и космической тематики.
✔ «Стекло – это новая керамика». Рост популярности стекла в декоре и интерьере был виден невооруженным глазом.
✔ Сохраняется спрос на аутентичность и локальный контекст. Ценность ручной работы по-прежнему растет. Это наглядно показали секция Fine Craft и проект Curatio.
Автор текста: Алёна Сокольникова, канд. пед. наук, доцент ВАК, куратор, педагог и историк дизайна, автор телеграм-канала @Design_in_Details
Вам также может понравиться
Необычные объекты дизайна на выставке «АРТ МОСКВА»
Торжественное открытие летней террасы
Два выставочных проекта к 135-летию архитектора Константина Степановича Мельникова
16 декабря во флагманском бутике Grether & Wells Exclusive прошла первая встреча амбассадора бренда Александра Кононенко с ведущими дизайнерами и архитекторами.
Китайский вектор 2026
Идеальное свидание или премьера? Выбирать не придётся!
Свежие записи
Необычные объекты дизайна на выставке «АРТ МОСКВА»
Торжественное открытие летней террасы
Два выставочных проекта к 135-летию архитектора Константина Степановича Мельникова
16 декабря во флагманском бутике Grether & Wells Exclusive прошла первая встреча амбассадора бренда Александра Кононенко с ведущими дизайнерами и архитекторами.
Китайский вектор 2026