По следам Salone del Mobile.2026

В апреле по традиции международная столица дизайна собрала ведущих экспертов индустрии на ежегодное шоу. Рассказываем о главных премьерах Миланской недели дизайна.

Официальное открытие 64-го Миланского мебельного салона состоялось21 апреля, и его главной площадкой стали выставочные павильоны Rho Fiera Milano. В этом году в Салоне принимали участие представители 32 стран. Помимо собственно мебели, на биеннале EuroCucina и в секции FTK анонсировали новые модели кухонь и бытовой техники. Здесь же параллельно проходила Международная выставка сантехники и ванных комнат. И абсолютной премьерой стал Salone Raritas – новый павильон коллекционного дизайна и лимитированных серий. Его куратором выступила студия Formafantasma, а Сабин Марселиз (Нидерланды) представила тут свою специальную инсталляцию.

Курс на аутентичность и экологию

Главной темой Салона в этом году организаторы объявили обращение к природе и первоисточнику – A Matter of Salone. Они рассказывают, что стремились перенести фокус внимания с финальной формы или функции мебели на материалы, которые являются отправной точкой для любого дизайна. Плюс к этому была цель: подчеркнуть важность поиска интересной и аутентичной концепции для каждой вещи, без повторений и тиражирования старого. Главным трендом выставки стал эмоциональный комфорт (одним из символов могло бы стать очаровательное новое красное кресло силуэта «сердце» от Фабио Новембре для Kartell) – в наш век цифровых технологий и ИИ дом все больше воспринимается как уютное убежище от суеты. Особый акцент был сделан на качестве и долговечности материалов. Отличные примеры такого вдумчивого подхода к проектированию мебели продемонстрировали Minotti, B&B Italia, Poliform, Baxter, Molteni&C. Как всегда, много дискуссий было посвящено экологической повестке.

Не пустовал Salone Satellite – сцена для молодых талантов. Здесь дизайнеры с возрастным ограничением до 35 лет выставляли свои работы под общей вывеской: Skilled Craftsmanship + Innovation («Высокое мастерство + Инновации»). Стояла задача подчеркнуть важность умения сочетать ручную работу с технологиями будущего.

Город как живой дизайн-проект

На Миланской неделе дизайна Fuorisalone 2026, проходившей в эти же дни в городе, прозвучал еще один лозунг: Be the project («Будь проектом»). С его помощью организаторы стремились донести, что проектирование мебели и дома – это прежде всего живой, непрерывный творческий процесс взаимодействия человека и среды. Важно учитывать тенденции, но также не стоит забывать о личном вкладе. И самое главное – получать удовольствие от самого процесса. Ведь дизайн – это fun! Действительно, фестиваль в городе был необычайно красочным и разнообразным, вне всяких стилистических табу. Чего стоит одна лишь инсталляция с гигантским розовым осьминогом от Moncler, взгромоздившимся на здания концепт-стора Corso Como 10! Количество уличных инсталляций зашкаливало – каждый мог найти что-то на свой вкус. Модные и автомобильные бренды не остались в стороне: под свои выставки многие марки арендовали старинные палаццо, приглашая современных художников создать видеоинсталляции, чтобы завлечь больше зрителей и потенциальных клиентов. Были и популярные локации под открытым небом: например, бренд Gucci представил инсталляцию во внутреннем дворе и саду Исторического комплекса Chiostri di San Simpliciano. Выставка с гобеленами была посвящена 105-летию истории Дома моды. Куратором выступил Демна, креативный директор бренда.

От Миланских дворцов до закрытых вилл

Самыми оживленными районами были Брера, 5VIE, площадь Кавур, Via Manzoni, Via della Spiga, Via Durini. Галереи и популярные онлайн-платформы для независимого дизайна также внесли свой вклад в фестиваль. Одним из самых ярких проектов стала выставка L’Appartamento в историческом «Палаццо Доницетти». Пять международных дизайн-студий были приглашены, чтобы оформить по комнате, вдохновляясь итальянскими культурными столицами: Венецией, Флоренцией, Римом, Неаполем и Палермо. В декоре они использовали предметы из коллекции Artemest – известной онлайн-платформы коллекционного дизайна. Здесь же можно было увидеть коллекцию мебели, разработанную нью-йоркской студией GACHOT и полностью изготовленную местными итальянскими мастерами. Ценно, что дизайнеры показали не только результат, но и сам процесс работы над коллекцией. В отдельном помещении можно было рассмотреть в деталях их чертежи и мудборды, то есть полностью пройти путь от первого эскиза до финала, прочувствовать атмосферу работы в творческой команде. Во внутреннем дворе была представлена мебель outdoor.

Другой точкой притяжения стала галерея Nilufar, у которой были две площадки в городе – на Via della Spiga и в пространстве Depot. Премьеры этого года – инсталляция La Casa Magica с работами Давида Алиперти, Флоры Лехнер и других авторов и проект Nilufar Grand Hotel, представляющий коллекционный дизайн в импровизированной обстановке гранд-отеля. Россана Орланди, еще одна миланская галеристка, по традиции представила свой кураторский взгляд. Среди известных авторов на ее площадке выступали, например, дизайн-дуэт Draga & Aurel из Комо. Пожалуй, самой обсуждаемой локацией этой Недели дизайна стала вилла Пестарини конца 1930-х годов по проекту архитектора-рационалиста Франка Альбини, – обычно закрытая для широкой публики, она стала площадкой для выставки современного независимого дизайна Alcova. Редкая возможность полюбоваться безупречной работой мэтра.

Синергия брендов: самые обсуждаемые дуэты

Неделя была отмечена и рядом громких коллабораций. Бренд Venini представил серию светильников от архитектора Питера Марино. Ярким тандемом выступила историческая мануфактура Baccarat с художницей и дизайнером Бетан Лорой Вуд, которая представила новую люстру в рамках проекта Crystal Crypt в районе Брера. Запоминлся и яркий совместный проект коврового бренда cc-tapis c ателье Fornasetti. В пространстве шоурума были представлены ковры и гобелены с перенесенными на них сюжетами художника Пьеро Форназетти и его сына Барнабы. Авторы прошерстили архивы, чтобы выбрать самые яркие экземпляры. В коллекцию вошли, например, такие известные сюжеты Форназетти, как Re Sole («Король-Солнце»), Peccato Originale («Первородный грех») и Rovine Classiche («Классические руины»). К Салону Fornasetti полностью обновили свой миланский шоурум, а также расширили коллекцию мебели, ваз и интерьерных ароматов. (Представитель этих брендов в России – ТД ЦУМ.)

Продолжилась и совместная работа бренда Edra и итальянского дизайнера Якопо Фоджини. 2026 год ознаменовался премьерой – эффектной скульптурной лампой Dilly из поликарбоната. Есть версия для интерьера и outdoor. По словам самого Фоджини, ее изящный силуэт – это свободная интерпретация женской фигуры.

Велнес-революция и чистая геометрия

Миланский салон – это не только эстетика, но и практичные решения. Производители сантехники и аксессуаров для ванных комнат выступили единым блоком, продемонстрировав новейшие разработки. Например, итальянский бренд Gessi представил проект Longevity Ritual («Ритуал долголетия»), предлагающий все необходимое, чтобы обустроить у себя дома полноценный SPA-комплекс. Инновационная потолочная паровая система создает эффект домашнего хаммама нового поколения – Rituale del Vapore. Можно было посетить вторую галерею марки прямо напротив исторического шоурума на via Manzoni. Как всегда, здесь были представлены смесители в эксклюзивных фирменных отделках Gessi, включая необычные – из натуральной кожи и из бамбука. Новые модели зеркал дополнены продвинутой сенсорной регулировкой интенсивности и температуры света.

Хитом новой коллекции Antonio Lupi стала каменная раковина-скульптура Carsico, разработанная итальянским дизайнером Паоло Улианом, – настоящее произведение искусства. Раковина высекается из единого монолитного блока натурального мрамора. Каждый экземпляр имеет неповторимый рисунок прожилок. Экспозиция DOMUS_antoniolupi в выставочном павильоне Rho Fiera Milano объединяла модные тенденции в оформлении ванных комнат, а именно: минимализм и скульптурные формы в сочетании с высокими технологиями.

С легкой руки дизайнера Пьеро Лиссони даже такая практичная вещь, как полотенцесушитель, может стать украшением интерьера. Его новая модель Hashi для Antrax – именно такая: легкая, изящная и вместе с тем, в духе трендов, обладающая эффектной графичностью. Название модели отсылает к японским палочкам для еды – хаси (hashi). Лаконичность дизайна – в восточном духе. Другой новинкой бренда стала модульная система обогревателей для ванной – Pypeline, вдохновленная эстетикой индустриальных трубопроводов. Основная идея фабрики – превратить чисто технический элемент в выразительный арт-объект для интерьера. Прибор собирается из цилиндрических модулей диаметром 5 см и длиной 20, 30 или 40 см. Элементы располагаются со смещением (в шахматном или ступенчатом порядке), создавая ритмичную композицию.

Из новых моделей смесителей дизайн-критики особенно высоко оценили разработки компании Dornbracht, в частности выверенный силуэт модели COYA от студии Sieger Design. Комплименты достались и линии Marcel от французского бренда THG Paris, созданной в сотрудничестве с известным британским дизайнером Кэтрин Пули. Коллекция вдохновлена эстетикой баухауса, и в частности дизайном трубчатых стульев Марселя Брейера. Полюбились публике и смесители ALLURE от итальянского премиального бренда CEA Design. Концепция коллекции, разработанная дизайнером Наталино Маласорти, построена вокруг эффектной игры отражений. (Представитель этих брендов в России – компания «Европейская Сантехника».)

В этом году большой дизайнерский форум завершен, новые коллекции стремительно разлетаются по миру, и радует, что многие из них совсем скоро будут доступны в Москве.

Текст: Елена Кананыкина