23 апреля завершилась 20-я юбилейная ярмарка искусства «АРТ МОСКВА». Более полумиллиона экспонатов, 170 российских и международных галерей, более 37 000 гостей — на несколько дней Гостиный Двор стал центром притяжения дизайнеров, коллекционеров и представителей творческих профессий. Какие объекты классического, современного и ювелирного искусства, а также дизайна интерьера нас привлекли — делимся в материале.
Contemporary Art
Дмитрий Сухов. Абстракция музейного уровня
Одна из главных задач выставки «АРТ МОСКВА» – показать искусство, которое обычно можно увидеть на международных выставках и в государственных музеях. Так, на ярмарке можно было при приобрести произведения мастеров первого порядка — Павла Пепперштейна, Константина Звездочетова, Олега Кулика и Франциско Инфанте.
К искусству такого уровня кураторы отнесли и творчество художника-абстракциониста Дмитрия Сухова, который в этом году принял участие в ярмарке впервые. Ранее его картины были представлены на исключительно на временных экспозициях в Новой Третьяковке и Всероссийском Музее декоративного искусства. Через абстракцию художник передает свое личное чувственное восприятие мира и метафизический взгляд на окружающее пространство.
Своими наставниками в абстрактном искусстве Дмитрий Сухов считает известных западных мастеров, с произведениями которых он познакомился во время поездок по музеям и галереям мира, — Ансельма Кифера, Сая Твомбли, Джоан Митчелл, Джексона Поллока.
Художник пишет в особой манере пастозных мазков масляной краски, которая высыхает на холсте в течение нескольких лет. Поэтому зачастую картины приобретают законченный вид на глазах у коллекционера. Его работы хорошо вписываются в любой интерьер – даже в классический – и становятся в нем самобытным ярким акцентом.
Полотно в абстрактном стиле Дмитрий Сухов представил и на выставке «АРТ МОСКВА». Его название — Young — передает смыслы и эмоции, заключенные в абстракции, а именно — ценность молодости, радость и удовольствие от жизни, упоение весной и пробуждением природы. По завершении экспозиции картину купили для личной коллекции.
Более того, этой весной Дмитрий перешел на следующую профессиональную ступень: его работы можно будет увидеть в Палаццо Альбицци в рамках параллельной программы Венецианской Архитектурной Биеннале.
Ювелирное искусство
Исторические и «вечные темы» — в металле и камне
На «Ювелирной улице» российские мануфактуры представили особенные коллекции украшений: чаще всего, в этом году обращались к классическим направлениям декоративно-прикладного искусства. В центре внимания ювелирных домов — изучение геммологии и оттачивание технических навыков в работе с разными металлами, природными и искусственными камнями, керамикой, жемчугом. Разрабатывая идеи коллекций, мастера вдохновлялись историей уральских самоцветов, фамильными украшениями, передаваемыми по наследству, мифами о сотворении мира, символами весны и пробуждения природы.
В ярмарке приняли участие более 30 ювелирных домов из Москвы, Санкт-Петербурга, Костромы и Нижегородской области: Rem Sultanov, Grusha Diamonds, RODIS, Daiko Jewelry, Natasha Libellle, Gemstone и других.
Уральские самоцветы
Daiko Jewelry показали лимитированную коллекцию с драгоценными камнями в необычной огранке — уральскими самоцветами совсем как в сказках Бажова. Отсылка к творчеству этого писателя есть и в названии бренда: Дайко — мифический подземный змей, наделяющий людей золотом, образ которого пришел в сказы Бажова из фольклора народов Урала.
Фамильные украшения
Галерея «Частная коллекция» представила серию украшений «Демидовы. Блистательная история», посвященную великой русской династии предпринимателей и меценатов Демидовых. Роскошные шпинели, аквамарины, сапфиры, рубины и изумруды в окружении сотен бриллиантов переносят во времена расцвета купечества и дворянства.
Территория интерьера и дизайна
Для интерьерной секции экспозицию готовили не только компании и студии, но и независимые дизайнеры. Выставочная концепция предполагала максимально широкий охват по стилям и направлениям — от винтажных 1950-х к space age объектам. Среди участников выставки — Алексей Бочков, Юлия Маркос, Ирина Татарникова, студия-мастерская Аксеновых, галерея коллекционного дизайна «15/10», MAKAROV CERAMICS, Школа дизайна НИУ ВШЭ/HSE ART Gallery и другие.
Светильники-цветы
Материалы: фактурное полотно на бумажной основе, стальной каркас, светодиодное освещение.
Арт-директор концепт-стора «Предметы» Мадина Гумерова представила напольный свет Flower Lamp by Shalidesign — объекты, которые сразу притягивают внимание в интерьере. Если выбрать для оформления сразу несколько ламп из серии, то обстановка дома будет напоминать буйно цветущий сад. Это неудивительно: ажурные светильники вдохновлены букетами и цветочными полянами с пейзажей и натюрмортов великих русских художников конца XIX-начала XX веков.
Стулья-кокошники
Материалы: березовая фанера и сосновый брус (каркас), ППУ и холлофайбер (наполнитель), текстиль (обивка)
Еще одна находка Мадины Гумеровой — стулья 61° — 38° KARGOPOL бренда ARCHIPÉLAGO. Создатели бренда родом из старинного ремесленнического города Каргополя повторили в силуэтах предметов местный традиционный кокошник.
Антитахта
Дизайн «Антитахты П-1» разработала студия Zapazuha, партнер дизайн-студии «Предметы». Получилась необычная интерпретация русской тахты, или оттоманки: в отличие от первоисточника, на антитахте действительно удобно спать и долго читать, так что она подойдет даже для детской.
Вам также может понравиться
7 бесплатных лекций о модном бизнесе в июле
Дубай бьет собственные рекорды
Премия «Моя Косметика – 2023»
Выставка «Алексей Щусев. 150»
Архитектура мира. Сергей Кузнецов
Искусство в массы
Свежие записи
7 бесплатных лекций о модном бизнесе в июле
Дубай бьет собственные рекорды
Премия «Моя Косметика – 2023»
Выставка «Алексей Щусев. 150»
Архитектура мира. Сергей Кузнецов