С 13 по 20 декабря маршрут всех, кто следит за дизайном, будет лежать через Малую Никитскую. В галерее «Адель» (в рамках Московской недели интерьера и дизайна) открывается проект с весьма интригующим именем в графе «куратор».
За экспозицию отвечает Андрей Малахов. И если вы привыкли видеть его только в свете софитов, то здесь он предстает в совершенно ином амплуа. Будучи страстным коллекционером и основателем Центра «Сияние», он решил сменить оптику и перенести свой фокус с современного искусства на предметный дизайн.
«Я был так впечатлен атмосферой, что у меня родилась идея: а почему бы и мне не открыть свою экспозицию? Сказано — сделано», — комментирует Малахов свой переход из статуса наблюдателя в статус демиурга выставки.
Экспозиция камерная, но концептуально плотная. Специально для этого проекта российские производители создали восемь изделий в единственном экземпляре. Это территория collectible design, где функциональность уступает место художественному высказыванию и исследованию материалов.
Особого внимания заслуживает работа со смыслами и исторической памятью. Светильник «Светец» от компании Studio — это тонкая реинтерпретация архаичного быта. Вдохновленный образом старинной лучины в металлическом зажиме, объект сохраняет функцию мобильного света: три его блока можно переносить из комнаты в комнату, меняя сценарии освещения.
Другой полюс экспозиции — эксперименты с материей. Тумба-столик «Артефактик» от ODINGENIY выполнена из уникальной смеси вспененного бетона и полимеров, демонстрирует, как индустриальные материалы обретают скульптурную пластичность. Также в рамках кураторского отбора был переосмыслен культовый стул Rabbit от Trend Red, превратившийся в коллаборации с художником в арт-объект.
Сценографию выставки дополняют светильники Squirrel Institute, функциональные сосуды Антона Сидько, а также объекты от CLEVEM East&West и дизайн-студии Полины Брагинец. Живописный контекст задают полотна Полины Аскери, основательницы ASKERI GALLERY, которые помогают создать необходимый фон для диалога между плоскостью холста и объемом предмета.
Проект преследует собой цель не только продемонстрировать возможности отечественного производства, но и зафиксировать момент, когда российский дизайн становится предметом высокого коллекционирования, достойным самого активного внимания искушенного зрителя.
Вам также может понравиться
Место силы для мужского гардероба: BML открыли поп-ап в «Цветном»
Арт-пространство в центре Москвы
На 12-м этаже над Арбатом прошёл завтрак с историком
Рукотворная связь времен. Искусство ювелиров России
Интерьерные находки, или Что забрать с собой с MosBuild 2024
Респектабельность и ультрасовременное прочтение классики по мнению Олега Клодта
Свежие записи
Энергия нового этапа
Мясо как эстетика
Семейная геометрия
Песок и металл
