Вся Россия
В этом году на ярмарке были представлены художники из самых разных регионов России: от Краснодара до Санкт-Петербурга и от Москвы до Севастополя.
«На Art Russia я получаю те же эмоции, как и в то время, когда я нарисовал свою первую картину в детском саду — ее повесили на выставку, и она сразу выделялась среди других работ. Для меня это и есть известность — ощущение того, что твои работы покоряют души и сердца людей, которые узнают в моем творчестве себя», — Илья Спич, известный художник Нижегородской земли, действующий сотрудник МЧС России и автор самого масштабного стрит-арта в стране.
Валерий и Виталий Либа из Севастополя представили работы в технике гобелена, которые являются яркими примерами российского дизайна, аналогов которому нет не только в нашей стране, но и за рубежом.
А Khankhalaev Gallery — заметный участник мировой арт-сцены и единственная российская галерея, успешно представляющая национальных бурятских художников, — выставила работы не только всемирно известных Даши Намдакова и художника Зорикто Доржиева (Zorikto), но и творения Бато Дашицыренова, Бато Дугаржапова и Ульяны Карагод.
Все экспоненты ярмарки прошли строгий кураторский отбор, поэтому каждый стенд на площадке события приковывал взгляды и удивлял тысячи посетителей. Участниками пятой, юбилейной ярмарки Art Russia / «Арт Россия» 2024, организованной Корпорацией «Синергия» и искусствоведом, куратором Елизаветой Фроловой, стали 31 галерея и более 200 художников, скульпторов и экспертов арт-рынка.
«Искусство — это источник для вдохновения, который часто подсказывает нам нужные, нестандартные решения. В этом году “Арт Россия” открывается уже в пятый раз. Мы можем уверенно сказать, что ярмарка стала крупнейшей в нашей стране экспозицией современного искусства и играет значимую роль в формировании общероссийского культурного пространства», — отметил Вадим Лобов, президент Корпорации «Синергия».
Интерес российской публики к современному искусству растёт с каждым годом: на ярмарку приходит все больше посетителей, увеличивается количество проданных произведений. Развитие ярмарки помогает поддержать не только галереи, но и независимых художников, которые находятся в начале своего творческого пути.
«В этом году Art Russia прошла лучше всяких ожиданий. С каждым годом событие становится все масштабнее. Это заметно не только по количеству людей, посетивших мероприятие, но и по качеству представленных работ, а также по росту среднего чека продаж выставленных произведений искусства. За четыре дня ярмарку посетили 40 тысяч человек, а продажи предметов искусства превысили 60 млн рублей», — отметила Елизавета Фролова.
Лучшие стенды ярмарки
По результатам народного голосования, лучшим стендом 2024 года стал стенд Степана Лысенко. Художник смотрит на жизнь сквозь желтые очки, работает с яркими и сочными красками, через живопись исследует мир вокруг себя и фиксирует окружающее на холсте: «Мое искусство — мой сад, и я хочу вас познакомить с его обитателями».
Второе место заняла галерея Portraiser.art, которая выставляет работы художников, чьи творческие интересы находятся в пространстве пластических высказываний. Галерея представила на ярмарке исключительно живописные произведения, которые можно с уверенностью назвать «картинами», — это изображения, обогащенные дополнительными смыслами и подтекстами без излишней литературности и иллюстративности.
Третье место — у новой нижегородской галереи KuranoVa GallEry. Экспозиция на Art Russia включила в себя работы художницы Greta Dimaris — серию скульптур из глины и осколков разрушенных домов, диджитал-работы художника Артёма Ткача, а также графику Оксаны Горяевой из серии «Оригами».
Новые грани современного искусства
В этом году организаторы ярмарки приняли решение расширить границы современного искусства и представили уникальный спецпроект «Вперед в будущее. Путешествие на территорию новых видов искусства». Вместо привычных картин — комиксы, игровые автоматы и экскурс в развитие новых видов искусства, как, например, видеоигры. Дискуссия вокруг новых для арт-мира трендов нашла отражение и в деловой программе ярмарки, где культурологи, кураторы, искусствоведы и авторы поговорили о новых технологиях и их влиянии на современное искусство и творчество. В частности, одной из тем дискуссии стал кибергизм как направление искусства: эксперты обсудили, как художники расширяют собственные ощущения с помощью технологий и создают новые эмоции и чувства в новом теле.
Арт-форум — возможность узнать об искусстве от экспертов рынка
Первый форумный день ярмарки был посвящен искусствоведческому дискурсу. Ведущие эксперты обсудили будущее искусственного интеллекта, цифровизацию искусства и перспективы направления digital art. Главной темой второго дня стал арт-бизнес. Представители индустрии рассказали, как построить успешную карьеру, инвестировать и продвигать бренд на российском арт-рынке.
В последний день эксперты обсудили альтернативные вида искусства: комиксы и видеоигры, нейросети, метавселенные и science-AR. Гости ярмарки узнали, какой путь прошли видеоигры — от развлечения до цифрового искусства, а также погрузились в мир метавселенных и вместе с экспертами исследовали тему искусственного интеллекта в искусстве.
Среди спикеров форума — искусствовед, лауреат конкурса современного искусства «Инновация» Елена Ковылина, основатель галереи Arslonga Вероника Ермичева, художники Егор Кошелев, Джейкоб Якубов, Глеб Солнцев и Артём Ткач, галерист Юрий Омельченко, криптогерой нашего времени Нестор Архангельский, преподаватель и куратор Британской высшей школы дизайна Борис Шилин и другие.
Art & образование
В этом году факультеты Университета «Синергия» подготовили интерактивную образовательную программу для всех участников ярмарки. Так, факультет дизайна и рекламы провел лекцию на тему: «Человек и природа в зеркале сайнс-арта», факультет арт-менеджмента выступил с лекцией «Современный аукционный рынок России».
На стендах факультетов также можно было узнать, как появляется рисованная 2D-анимация, создать собственный комикс и даже стать частью захватывающего процесса создания фильма.
Искусство для самых маленьких
В 2024 году детская территория была посвящена теме «Безграничные возможности. Сверхчеловек». Для детей были подготовлены мастер-классы, воркшопы, творческие игры и интерактивные занятия — это позволило маленьким гостям и участникам узнать больше о процессе создания произведений искусства и вдохновиться творческими идеями других молодых авторов. Создание и развитие детского пространства помогает раскрыть потенциал и показать юным художникам возможные пути развития в мире искусства.
Специальные проекты от партнеров ярмарки
С первого и до последнего дня на площадке было представлено уникальное творческое пространство Arenadata Art, созданное в партнерстве с группой Arenadata — ведущим разработчиком ПО для работы с данными, где посетители создавали изображения на основе собственной информации об объеме хранимых данных на смартфоне. Всего было создано четыре цифровых картины, каждая из которых посвящена одной из ключевых тем ярмарки — экскурс в искусство, арт-бизнес и новые виды искусства.
Одним из самых ярких событий стал перформанс стрит-арт художника Евгения Чеса: в коллаборации с АО «МБ РУС», эксклюзивным официальным дистрибьютором автомобилей SERES AITO в России, художник создал масштабные граффити на полотнах, которые стали арт-объектами Art Russia / «Арт Россия» 2024.
Креативное пространство, посвященное музею-заводу «СырКультПросвет», где для гостей была организована дегустация российских сыров от партнера ярмарки, агрохолдинга «Углече Поле», стало одним из центров притяжения ярмарки. В форумной части программы представители «Углече Поле» рассказали о том, как музей «СырКультПросвет» стал центром гастрономического и индустриального туризма.
Коллаборация фотохудожника Александра Богуславского и дизайнера Екатерины Ребровой.
Вы не найдете на этом стенде главного, «центрального» экспоната – всё смотрится как единое целое. Работы Александра и арт-мебель Екатерины – это всегда изысканный и наполненный интерьер.
Авторы стенда транслируют в мир свой творческий потенциал и пропускают все изделия через самое сердце, сообщая им оригинальность и изысканность. Так, интерьерное панно «Черный лед» – стеклянные метаморфозы на фоне белого квадрата – выполнено в технике фьюзинга. Оно сразу притягивает внимание игрой переливающегося стекла.
Александр использует технику амбротипии. Это аутентичный процесс в фотографии, совмещенный с диджитал и современным искусством. Работам Александра присущи яркий характер и глубокий смысл. В серии «Новые горизонты: Освобождение фигур» (коллекция Bogma) художники Александр Богуславский и Маргарита Андрианова исследуют грани между реальностью и абстракцией, обнажая красоту форм и линий. Чтобы сконцентрировать внимание на самой сущности – женской фигуре, они приняли решение удалить фон. Это настоящее фотографическое путешествие, позволяющее окунуться в мир прекрасного.
Екатерина интегрирует творчество Александра в свои предметы мебели. Пример – комод TWO CLOUDS, на фасаде которого – изображение одной из работ фотомастера. Изысканный и стильный, этот предмет мебели – настоящее украшение интерьера. А ковер (ручное плетение, шерсть, шелк), который в прошлом году был лишь частью экспозиции, сегодня представляет собой уже цельный объект. Екатерина вписала в дизайн фрагмент фотокартины Александра «Око Давида» (она была продана за 10 млн руб. на благотворительном вечере Encore Charity), что добавило ковру ценности.
Екатерина также представила журнальный столик в виде женской части тела (body table). Это не просто мебель, а стильное и функциональное дополнение домашнего пространства.
Мягкий диван Banana, обитый тканью с разработанным Екатериной принтом, отличается закругленными формами, предлагая удобное и вместительное сиденье для отдыха и расслабления.
Прикроватные тумбочки (коллекция «Сальвадоре Дали»), выполненные в черном глянце, – воплощение восприятия мира Дали и творческий порыв Екатерины после посещения одной из его выставок.
Кресла и пуф с зеркальными элементами – новая коллекция этого года – также изумляют великолепными принтами, созданными Екатериной. Эти предметы воплощают легкость, воздух и многогранность окружающего мира.
Кресло LouBoutin из коллекции прошлого года тоже заиграло в новых ярких принтах. Его элегантный дизайн ориентирован на классический стиль с современными акцентами. Обтекаемые линии и округлые формы приглашают отдохнуть с комфортом. Ножки кресла вытянуты и изящны, за счет этого оно выглядит как бы парящим в воздухе.
Мебель Екатерины – это творческий порыв и эмоции, прожитые с каждым проектом.
Вам также может понравиться
Летний коктейль в шоуруме OFFICINE GULLO в Москве
Выставка «Алексей Щусев. 150»
СЧАСТЬЕ ЕСТЬ?
Коллаборация Chrome х Rebrova х Ches
Российский дизайнер Гарри Нуриев оформил флагманский бутик Casetify в Сеуле
Свежие записи
Летний коктейль в шоуруме OFFICINE GULLO в Москве
Выставка «Алексей Щусев. 150»
СЧАСТЬЕ ЕСТЬ?
Коллаборация Chrome х Rebrova х Ches