Код вечности

Интерьерное ателье «Частная резиденция» представляет уникальную коллекцию антиквариата, где муранские жирандоли, французская мебель эпохи ар-деко и японские эмали периода Мэйдзи органично сосуществуют с современным дизайном и раскрывают преемственность художественных традиций.

«Современность – это преходящая, мимолетная, случайная половина искусства, другая половина которого – вечная и неизменная».
Шарль Бодлер, 1863 год

Поддержка ремесленных традиций вместе с возможностями собственного производства позволили интерьерному ателье «Частная резиденция» собрать в своем особняке одну из самых больших коллекций авторских предметов интерьера и мебели в Москве. Для антикварного департамента компании это стало своего рода вызовом: найти «антикварных предков» для работ современных дизайнеров, что позволило бы взглянуть на них в историческом контексте и проследить за развитием художественных стилей на протяжении десятков и даже сотен лет.

Так, в частности, были найдены парные светильники-жирандоли¹ 1940-х годов, изготовленные на острове Мурано.

Эти светильники принадлежат к тому периоду, когда создание стеклянных изделий всецело зависело от мастерства и опыта стеклодува. Стиль, в котором они выполнены, находится на стыке традиционных эстетических идеалов XVII века и художественного направления либерти (итальянского воплощения модерна).

Антикварные жирандоли, муранское стекло, металл,
Италия, 1940-е гг.

Металлическое основание светильников полностью скрыто внутри центральной колбы, которая вместе с рядом ниспадающих рожков и устремленными наверх стеклянными завитками формирует силуэт жирандолей. Стеклянная масса, из которой изготовлены светильники, обладает едва уловимым люминесцентным эффектом, что придает их фактуре мягкое сияние. До середины XX века венецианские мастерские придерживались традиционных взглядов на производство, они позволяли своим изделиям быть пластичными, без четких очертаний и какой-либо механической обработки. Неровность поверхности, отвечающая здесь мебельным стилям при дворах французских императоров Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI, легкая асимметрия создают ощущение неуловимого движения, делая форму предметов более живой и динамичной.

Их рафинированный образ созвучен праздничному характеру интерьеров венецианских палаццо, в оформлении которых преобладало колористическое начало, стенные росписи, золоченая лепнина, бархатные и шелковые отделки, мерцающие зеркала, а также люстры и светильники, напоминающие о фантастических растениях в сказочном саду.

Еще одним предметом, который сразу получил статус «сокровища» антикварного департамента, стал парадный французский буфет начала XX века, выполненный из ценной древесины капа амбойны. Этот заслуженный представитель La Belle Époque² является триумфом мастерства его создателя.

Буфет антикварный, Georges Guerin, амбойна, орех, бронза, мрамор, перламутр, Франция, ок. 1910 гг.

Французские столяры-краснодеревщики того времени были прекрасно образованны и располагали богатым арсеналом ремесленных традиций и приемов, доставшихся им в наследство от «трех Луидоров»³ . Эти мастера облачали свои изделия в экзотические породы – палисандр, эбен и макасар – и щедро использовали позолоту для чеканных бронзовых украшений.

Представленный антикварный буфет демонстрирует весьма самобытную для своего времени манеру работы краснодеревщика. Буфет с тремя распашными дверцами и двумя выдвижными ящиками возвышается на изящных точеных ножках с бронзовыми «каблучками». Его фасад и округлые торцы шпонированы капом из экзотической древесины амбойна красного цвета с четко выраженным «витым» рисунком. На дверцах симметрично расположены утонченные мозаики в технике маркетри: боковые створки украшены изображениями цветочных корзин, в центре – декоративный вазон с ручками в форме лебедей. Инкрустация из перламутра и разнообразие бронзовых украшений создают выразительный контраст с темным рисунком шпона. Архитектурные элементы в виде мраморных пилястр с коринфскими бронзовыми капителями задают всей композиции величественный тон, напоминая о неугасающем интересе к античному прошлому.

Неординарное стилистическое решение позволяет отнести этот антикварный буфет к разряду уникальных артефактов, выполненных по индивидуальному заказу. Подобные предметы украшали обстановку городских особняков и загородных усадеб состоятельных слоев европейского общества последней четверти XIX – начала XX века.

Буфет с высокой вероятностью можно отнести к произведениям парижской мастерской Жоржа Герена (Georges Guerin), в которой создавалась мебель в стилях неоклассицизма, модерна и ар-деко первой половины XX века. Эта мастерская располагалась на улице Фобур-Сент-Антуан, которая начиная с XV века была известна как «главная улица» французских мебельщиков и где по сей день располагается знаменитая École Boulle – школа изящных искусств, ремесел и прикладного искусства Парижа.

Парные декоративные блюда «Голуби на сакуре» из коллекции «Частной резиденции» – еще один прекрасный пример высочайшего технического и художественного уровня исполнения: это работа японских мастеров эмальерного искусства эпохи Мэйдзи (1868–1912).

Парные блюда «Голуби на сакуре», Япония, конец XIX века. Период Мэйдзи (1868–1912), мастерские Намикавэ Сосукэ, сплав на основе меди, эмаль сиппо

Блюда выполнены в технике перегородчатой эмали, в европейской традиции называемой клуазоне (от французского – cloisonné), в японской – сиппо. В Японии термин сиппо переводится как «семь сокровищ», в которые традиционно на Востоке входят золото, серебро, изумруд, коралл, алмаз, агат и жемчуг. Это название отражает богатство красок и блеск эмали, которые делают изделия яркими, сияющими, как драгоценные камни и металлы.

На изделиях изображены голуби, сидящие на цветущих ветвях сакуры. Колористическая гамма эмалей отличается благородством. Использованы сложные серые, лиловые, розовато-коричневые, бирюзовые оттенки, появившиеся в эмальерном искусстве Японии благодаря контактам с европейскими технологами в 1870–1880-х годах (например, благодаря сотрудничеству с Г. Вагенером, приглашенным в Японию для модернизации производства).

В народной культуре Японии голубь выступает в роли посланника или ипостаси Хатимана, который, как полагали, мог превращаться в золотого голубя. Таким образом, эта птица имела в первую очередь охранительные функции. В эпоху Мэйдзи, когда под влиянием Запада Япония стала перенимать некоторые европейские образы, символы и их содержание, голубь начал восприниматься как образ гармонии, семейного единства, продолжая традицию общего для Дальнего Востока представления о птицах как божественных посланцах.

Представленные блюда относятся к работам мастерских Намикавы Сосукэ (濤川惣助, 1847–1910), которые располагались в Киото и провинции Овари. В период правления Мэйдзи эта группа мастерских была одной из самых знаменитых в Японии. Работы Сосукэ вошли в экспозиции национальных и международных выставок, а в 1896 году мастер был назначен императорским экспертом по эмалям.

1 — Жирандоль (фр. Girandol) – нарядный фигурный подсвечник в стиле барокко и рококо для нескольких свечей, рассчитанный на установку на столе, полке, тумбе. Жирандоли часто украшали хрустальными подвесками, цветным стеклом, бронзовой скульптурой.
2 — La Belle Époque (фр.) – «Прекрасная эпоха» – название периода европейской истории конца XIX – начала XX века (до Первой мировой войны).
3 — В значении «мебельные стили» при дворах французских императоров Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI.

Текст составлен при участии зав. отделом искусства Дальнего Востока, кандидата искусствоведения Егоровой А.А.