Мы встретились с Дарьей Карачевой – художником, основателем и куратором международной галереи «Глазами художника», советником по культуре Российской ассоциации международного сотрудничества. Такой разносторонний опыт работы в арт-мире позволяет Дарье уверенно рассуждать о том, как развивать свою художественную карьеру, покорять сердца зрителей и международных комиссий, отбирающих авторов на биеннале. Вот что она рассказала.
Ищите возможности
Главное – понимать, что ваше искусство востребовано. Если сразу продажи не идут вверх, то только потому, что вы еще не заняли свою нишу и не нашли своего коллекционера. Поэтому важно пробовать и максимально пользоваться возможностями, участвовать в выставках, биеннале, сборных проектах. Необходимо искать их в Интернете, узнавать о них у друзей из арт-среды и изучать условия. Это касается и международных проектов. Кстати, многие из них проходят в России: на них приглашают художников из дружественных стран и наших соотечественников. Поучаствовав в таких проектах несколько раз, вы будете получать предложения выставляться регулярно.
Помните, что биеннале – не только в Венеции. Есть множество выставок, на которые более реально попасть. Например, сейчас мы готовим экспозицию «Россия и Африка под одним солнцем» на биенналле в Дакаре и ждем на нее заявки.
Выезжая на выставку, общайтесь со всеми, кто приходит, – среди них могут оказаться если не покупатели, то важные деятели арт-мира, контакты которых полезно иметь под рукой. Вокруг много неравнодушных людей.
Освойте матчасть
Любой специалист должен владеть «алфавитом» своей профессии. Художники и дизайнеры здесь не исключение. Понимание основ искусства и дизайна поможет вам доносить свою точку зрения до других, рассказывать о своих работах, творить, придумывать новое, осознавать свое место в истории искусства.
Расширяйте кругозор и круг связей
На уверенно сформированной базе можно продолжать самообразование, а для художника и дизайнера – это в первую очередь походы на выставки искусства: популярные и квартирные, удачные и не очень, современные и классические – все, до которых сможете дойти. При каждом посещении нужно рефлексировать и делать выводы.
Весь окружающий мир безгранично важен для любого художника. И это не только про выставки, пейзажи за окном и архитектуру, но про общение с людьми – теми, кто не похож на нас. Такие знакомства порождают новые идеи и опыт.
Создавайте себе среду для творчества и насмотренности
Мои родители – художники. И для меня искусство всегда было чем-то обыденным, как сходить за продуктами или включить телевизор. Да, в этом не было романтики, которая многих влечет в мир выставок и биеннале, зато такая среда дает насмотренность и атмосферу для творчества, и в этом огромное преимущество. Но даже если всего этого не было в вашем детстве, вы ничего не упускаете. Вы сами можете создать себе условия для художественного развития в любом возрасте.
Объединяйтесь
Знакомьтесь с другими художниками, кураторами, дизайнерами – и объединяйтесь. Арт-группы упрощают жизнь вне зависимости от вашего уровня. Например, вместе можно позволить себе услуги арт-менеджера, аренду мастерской или стенд на ярмарке современного искусства. Неочевидный лайфхак: если подавать заявку на участие в выставках как арт-группа, то у вас будет больше шансов. Объединение – это еще и возможность для творческих коллабораций и новых проектов.
Думайте о своем подходе к искусству и рассказывайте о нем
В современном искусстве есть спрос на глубокие смыслы, которые заложены в работах, и на осознанный подход к творчеству в целом. Второе означает, что как автор вы должны быть готовы разъяснить, почему вы выбрали тот или иной материал, именно такую тему, рассказать о вашем пути к ней. Вокруг этих мыслей строятся выставки, ими интересуются кураторы, журналисты, коллекционеры и зрители.
Не спешите изобрести свой «-изм»
Изучая выставки, вы удивитесь, насколько классика актуальна. Кроме того, кураторы зачастую стараются представить ее как плодородную почву для новых идей. Осознавать, сколько всего было до вас, совсем не страшно. Наоборот, вы почувствуете себя сильнее и увереннее, зная, что за вашими плечами – великие мастера прошлого. Поэтому примкнуть к существующей традиции и развивать в ее рамках свои идеи – это неплохо: зачастую за выдуманным новым направлением стоит незнание истории искусства и излишнее желание выделиться.
Абстрагируйтесь
Для художника важно создать свою вселенную: кто его герои, как выглядит их мир, что они хотят сказать через его искусство и так далее. И чтобы придумывать и разрабатывать это, стоит уединяться, побольше слушать себя и уметь отделить свой голос от всех остальных. Это значит – стать личностью и индивидуальностью.
Привлекайте внимание своей индивидуальностью
Примкнуть к традиции – не означает подражать. Если вы стремитесь к вниманию галерей, медиа, музеев, кураторов, привлекайте своей искренностью, самобытностью и индивидуальностью. Учитесь себя подавать, и не последнюю роль здесь играют грамотно оформленное портфолио, рассказы о ваших идеях и работах.
Общайтесь со зрителями
Это дает знание о том, как люди видят ваши работы. Помните, что на выставки приходят очень разные гости: одни оценивают только визуальную и эстетическую сторону произведений, другие читают таблички и прислушиваются к кураторам. Но каждый по-своему пытается понять автора. Делайте выбор сами – определять ли конкретный смысл для своих работ или предлагать зрителям свободное поле для интерпретации.
Вам также может понравиться
Зимняя спячка: советы по хранению автомобильных шин и аксессуаров
Королевский отдых
Гид по Дубаю от блогера Полины Ивановой
Чем хорош полноприводный EXEED LX
Романтические идеи для Дня святого Валентина
Теплый дресс-код: новый взгляд на офисный стиль
Свежие записи
Архитектура утраты: Великие и заброшенные
Что значит «ремонт под ключ» и когда это выгодно
102 года московскому автобусу: Музей Транспорта Москвы показал машины, которые возили целые эпохи
Там, где живет уют
