Самый масштабный site specific художник страны
и один из основоположников паблик-арта в России.
Визитная карточка Марины – перформативная
техника «биотипия». Ее Марина применяет
в картинах и арт-инсталляциях,
в digital и медиа-арте.
Вместе с художницей Мариной Звягинцевой разбираемся, как эмоции изменяют современную среду, – на примерах коммерческих коллабораций, выставок и арт-объектов.
Современный город, на первый взгляд, кажется комбинацией несочетаемых факторов: в нем шумные дороги соседствуют с жилыми домами, парки – с бизнес-центрами, музеи и выставочные центры – с модными клубами и концертными залами. Среда вокруг нас всегда оказывается неоднородной, в ней априори заложены разные контексты.
К примеру, экономический контекст определяет необходимость застройки на той или иной территории, исторический – помогает осознать значимость этого места в прошлом, а культурный – прочувствовать его красоту в настоящем. Именно эмоции определяют и изменяют окружающие нас пространства. Новое восприятие, в свою очередь, появляется благодаря выставкам, коммерческим коллаборациям и новым интерьерным или уличным арт-объектам. Сегодня мы расскажем о некоторых из них.
✔ Арт-акция «Утопи свои печали»
На пирсе Нагатинского затона каждый участник акции «паблик-арт» художницы Марины Звягинцевой выбрал камень, разрисованный в авторском стиле «биотипия», – и выбросил свои злость, ярость и разочарование в воду через символическую «дверь в бесконечность».
Перед тем как проститься с чувствами, участники акции подписали односторонний договор об отказе от «совместно нажитого имущества, включающего в себя боль и горечь». В разгар перформанса и вовсе начался ураган: так природа ответила посетителям акции на их эмоции, стала терапевтическим завершением перформанса.
✔ Спектакль Pillow Talk
В одном из пространств Винзавода посетители могут обнять одну из гигантских мягких подушек – и в полной темноте, наполненной звуками леса и ароматами дикой природы, доверить ей свои чувства и переживания. Словно оказаться на сеансе у самого бережного психолога, только в этом случае на его месте – искусственный интеллект.
Так, выставочный зал на 50 минут превращается в безопасное пространство для проживания своих эмоций – и помогает стать более свободным, смелым и честным с собой. Этот спектакль придумал турецкий режиссер Бегюм Эрджияс.
✔ Выставка «Коробка в виде сердца»
Буквально несколько недель назад завершилась выставка уральской художницы Алисы Горшениной в московском Vladey Space. Центральный объект выставки – короб от старинных часов с аллегорическим сердцем художницы внутри. Один из основных мотивов экспозиции, по словам самой девушки, – право каждого человека на разные эмоции, возможность чувствовать и открыто показывать свое внутреннее состояние.
Возможность «прожить» свои эмоции в рамках выставки стала основным трансформирующим опытом для ее посетителей. «И что бы ни происходило вокруг, мы всегда остаемся у самих себя», – резюмируешь на выходе.
✔ Арт-перформанс «Доставка эмоций»
В прошлом году первая в мире летающая выставка буквально преобразила небо одного из спальных районов Москвы. Четыре картины из серии «Эмоции и чувства» Марины Звягинцевой стали частью интерактивного перформанса – и пролетели мимо 24-этажного дома на мощных дронах.
Так искусство стало в прямом смысле доступным для каждого. «Спокойствие», «Меланхолия», «Тревога» и «Страх» – постоянные спутники пандемического времени – воспарили над человеческим миром и на несколько часов изменили атмосферу спального района. Люди, находящиеся дома, начали с интересом рассматривать «доставленные на дом» картины – с удивлением и восторгом, оставив рутинные дела «на потом».
✔ Выставка-путешествие «Балабанов»
Еще в октябре прошлого года пространство Севкабель Порта преобразилось – в память о культовом российском режиссере. Выставка стала не только порталом в творчество Балабанова, возможностью посмотреть на его жизнь «за кадром», но и толчком к философским осознаниям.
В своем творчестве Балабанов всегда стремился показать реальность без прикрас. Многие его фильмы кажутся тяжелыми уже на уровне названия: «Мне не больно», «Пограничный конфликт», «Про уродов и людей». И во всей этой тяжести режиссер всё же не отрицал наличия счастья и его поиска. Именно эту мысль куратор выставки и вынес в конце – с помощью интерактивной панели с вопросом: «Что будет, если объединить счастье всех людей?» Зритель выбирал пластину, цвет которой ассоциировался у него с счастьем, и отвечал на вопрос, какой смысл он вкладывает в это понятие. Что же такое счастье, которое можно найти даже в самые темные времена?
✔ Выставка Useless Palace
В декабре прошлого года художники из разных стран – от итальянца Филиппо Минелли до представителей команды «10.203» из России – превратили заброшенную деревню в Шардже в удивительное место, где можно совершить путешествие по воспоминаниям о юности, родине, забытых мечтах и привычках.
Например, «Розовый домик» петербургского стрит-арт-художника Турбена переносит зрителя из пустыни в российскую березовую рощу, ностальгически и наивно прекрасную, но бесконечно далекую. Алжирский художник Лохер, в свою очередь, украшает дно обнаруженного в деревне бассейна 3D-фреской с изображением своего любимого детского завтрака, выдергивая посетителей выставки из контекста арабской пустыни и приглашая их в свои воспоминания.
Вам также может понравиться
Музыка цвета
Лучший стрелковый комплекс России
Перепланировка квартиры и смешение стилей
Дом, который построил Старк
Философия слияния стилей
Эклектика с научной степенью
Свежие записи
Музыка цвета
Лучший стрелковый комплекс России
Перепланировка квартиры и смешение стилей
Дом, который построил Старк
Философия слияния стилей